Biography

Kanadischen Künstler Bev Junos ist einzigartige Art eine Kombination einer formalen Disziplin und ihrer konstanten Herausforderung, zum der Richtlinien zu brechen und der neuen Möglichkeiten zu entwickeln. Nach ihren feinen künsten, die 1978 ausbilden, verbrachte sie die folgenden 10 Jahre als Großformat watercolour Künstler. Später warf sie weg den Rahmen und zog in den Reich der wechselwirkenden kunst um. Es ist ihr bemerkenswerter Anblick, der ihr kunst in den mehrdimensionalen Ausdruck genommen hat, den, es heute hat.

Juno wurde in landwirtschaftlichem Ontario getragen, das durch anspornende Landschaft umgeben wurde. Sie früheste Skizzen und Zeichnungen stellte Fragmente der Landschaft und der Bilder bildlich dar. Mit einem Erfinder für einen Vater, wurde Juno ständig angeregt, die Welt um sie zu erforschen und zu fragen. Ihr Talent verbrauchte sie und öffnete die Türen zu einer höheren Disziplin.

1978 führte sie einen Ehrengrad in den feinen künsten durch und studierte an der Universität von Guelph in Kanada und an der Universität von London in England. In Kanada wurde sie durch einen Querschnitt der übenden kanadischen und amerikanischen Künstler unterrichtet. In England das Haus des traditionellen watercolor Anstriches, erlernte sie die technischen Aspekte von watercolor von der chemischen Verfassung der Pigmente und Bürsten und die spezifischen Qualitäten der watercolour Papiere, zum trocken-auf-trockenen, nass-waschen und blockieren-heraus Techniken.

Während in Guelph, wurde ihr Anstrich stark durch eine Reihe persönliche Interviews mit A. J. Casson, das jüngste Mitglied der Gruppe von sieben, Kanadas berühmteste Gruppe von den Malern beeinflußt. Er war durch das Studieren des Zuckerklumpens, daß sie ihre Technik des Arbeitens vom negativen Bild zu positivem mit Volumen, das Auge durch den Anstrich zu verschieben entwickelte.

In den frühen achtziger Jahren bewog Juno nach Calgary, Alberta, in dem das Grasland die Berge trifft. Ihre geologischen Landschaften des großen Formats sowie Finographs fanden schnell ihre Weise in viele korporative und private Ansammlungen. Reisende Ausstellungen dieser Ansammlungen verbritten ihr Renommee als watercolour Maler über Kanada.

Diese Notwendigkeit, neue Begrenzungen im künstlerischen Ausdruck zu entwickeln ergab Juno, das Anstrich verläßt, um in der Faser zu arbeiten. Sie warf weg die flache Oberfläche und der Rahmen, ihre Arbeit bewegen lassend und Fluß, unconfined. Ihre Entscheidung, zum dieser Mittel zusammen zu verwickeln war eigenhändig das logische Resultat einer Malerannäherung. Ihr Übergang zur wechselwirkenden Wand-kunst wurde weit angenommen und 1993, nahm Juno erfolgreich am Tokyo internationalen kunst-Erscheinen teil, in dem ihre wechselwirkenden Wandskulpturen aus Fasern, Glas, Metall, Seide, Kornen und Garnen bestanden. Jeder Zoll dieser kunstarbeiten ist fabelhaft ausführlich und vorzüglich in Handarbeit gemacht, um das Auge durch das Stück zu führen und die Richtungen zu wecken. Was ist der Zweck der kunst aber, die Richtungen aufzuregen und Gefühle zu erregen?

Junos weiche Skulpturen werden auf Armaturen in 3-dimension und auf der Wand, aber können entfernt werden und getragen werden aufgefaßt und angezeigt. Viele ihrer Bilder sind vom menschlichen Körper und, während eines kurzen Momentes, wird der menschliche Körper eine Armatur für die kunst. Der Inhaber der kunst wirkt auf das Stück ein und holt sie zum Leben. Die kunst bewegt dann in die Welt, die auf alle einwirkt, die sie sehen. "ich habe nicht das Malen," Juno sagt, "ich habe hinzugefügt die Maße der Note gestoppt, des Lichtes und der Bewegung, die Linien der Faser meine Palette werden lassend."

Kunstformen Junos schwanken in Form, wie die Materialien, die sie pflegt, sie zu verursachen. Sie steuert Auge Bewegung mit Seide, cottons, Leder, dem Knochen, den Edelsteinen, Goldblatt, silberner Sterlingleitung, Ineinandergreifen des rostfreien Stahls und Fasern. Juno stellt serigraphy und fotographische Übertragungen auf ihre Materialien vor, sowie das Stricken, das sculpting Tuch, quilting und Collage.

Wechselwirkende kunst ist mit uns für Jahrhunderte gewesen. Kulturen während des Alters benutzten zeremonielle Kleidung als Kunstwerke: Altes Ägypten, die Han und T'ang Dynastien in China und die Haian Periode in Japan, die italienische Renaissance und die nordamerikanischen gebürtigen Amerikaner. In hohem Grade dekorative und ausführliche Roben zeigten die historischen und zeremoniellen Fälle, die in den Linien der Faser notiert wurden.  

Juno liegt auf Vancouver Insel, Britisch-Kolumbien, in der das Land das Meer trifft. Ihre kunst wird in den privaten und allgemeinen Galerien über Kanada, Japan und den Vereinigten Staaten gefunden. Sie wird einige internationale Kommissionen gutgeschrieben. Ihr einzigartiger Anblick und Ausdruck kombinierten mit ihrer Widmung, hat Vollständigkeit und Aufmerksamkeit zum Detail ihr bearbeitet in zunehmendem Maße wertvolles und nachher gesucht gebildet.

"Ein Künstler verursacht kunst von jedem möglichem Mittel, das durch ihre Hände überschreitet. Keine Rahmen, keine Begrenzungen, keine Richtlinien können reine kunst enthalten." ... Juno